【看】藏品故事丰子恺漫画中的四时之美

　　动漫博物馆典藏的各类动漫藏品，承载时代记忆，贯穿文化基因，彰显艺术内涵。一张电影海报一段动画短片，一页原画手稿一本漫画杂志每一件藏品都能牵出一个故事，每一个故事都能勾起一段回忆，仿佛大大的珍珠，串起了动漫发展进程的一个个珍贵瞬间。

　　2024年，为了响应让文物活起的号召，同时也为了使社会公众无论有否到馆，都有机会获得与现场参观截然不同的新体验，我们特别开设了藏品故事专栏。该专栏背靠本馆的学术研究工作，专注现场感和可读性，从与藏品有关的疑问入手，引导读者同挖掘藏品背后的故事，在寻找答案的过程，感受艺术魅力，回顾历史发展，体验时代特色，致敬名家大师，传承弘扬优秀动漫文化。

　　藏品故事

　　90年前的1934年1月，时代漫画在上海创刊。伙伴也许不知道，上世纪三十年代的上海不仅是繁华的摩登都市，还是漫画家们的大本营。在当时的上海，漫画刊物与漫画创作队伍日益发展壮大，吸引并培育了有志从事漫画事业的年轻人和最早的一批漫画读者。偶然的聚会漫画家的自画像，出自馆藏品大众杂志1934。记录了张光宇在上海西郊组织的一次盛大的漫画家聚会情况，由参会人员合作绘制，画面内容主要为自画漫画肖像。在今天看，这就像是漫画家们的集体合影，只不过出现在合影里的不是本人，而是他们笔下的漫画自画像，可以说是非常漫画

　　时代漫画是上世纪三十年代发行时间最长的漫画期刊，是当时内漫画创作与发表的重要台；它为漫画创作队伍培育了新一代力量，他们用极富创造力的画笔为后人记录了一整个时代的回忆。华君武丁聪廖冰兄陶谋基黄苗子张文元还有三作者张乐等一批名家大师，当时都是以年轻漫画家的身份从时代漫画台成长起，可谓是一代漫画家的摇篮。

　　时代漫画是一本大为16开本的月刊，每册页数约40页，其封面封底内插4页整篇幅均采用全彩印刷，在当时以单色印刷为主的刊物有着突出的视觉效果。时代漫画创刊号封面

　　创刊号封面漫画由张光宇设计，用铅笔纸张橡皮钢笔墨水瓶等绘图工具组成了一个堂吉诃德式的漫画骑士，象征着漫画家武器的画笔直指冲天，墨水瓶身上的红心向世人宣告漫画家为这个时代发声的无畏勇气。与时漫同期的热门刊物每期发行数量均在两千册左右，而时代漫画创刊号通过不断增印，最后竟多达一万余本，可见在当时深受读者欢迎。张乐漫画作品刊登于时代漫画第6期动漫博物馆馆藏

　　时代漫画出版人邵洵美主张文学艺术首先得被普罗大众接受，才能起到心灵滋养和思想交流的作用，他认为图画能走到文字所不能走到的地方，或是文字所没有走到的地方。时代漫画正是基于这样的理念而创办的一本半文字半漫画的幽默杂志，编者组织画家为录用文字配图，使漫画元素融入文本，为大众创造出一种图文互现的审美体验。为此，他专门采购了当时最先进的德凹版印刷机，以确保彩色漫画的印刷质量。时代漫画第25期复印本封底封面动漫博物馆馆藏

　　时代漫画编辑发刊期间，内忧外患时局动荡，漫画家们通过发表针砭时弊的讽刺漫画和抗战漫画，将宣扬时事唤醒民众作为一己之责；另一方面，他们为了期刊的生存考虑，也绘制一些迎合市井口味的庸俗漫画作品，有的描绘摩登都市生活，有的反映大众民情疾苦，用双眼和画笔记录那个时代的光怪陆离。叶浅予偶然的粗心刊登于时代漫画第3期动漫博物馆馆藏陆志庠都会街头的动静脉刊登于时代漫画第6期动漫博物馆馆藏

　　时代漫画主编鲁少飞曾说漫画是为良心为正义活着。为公道拿画笔是我们的天命，时漫的作者们也一直践行这样的艺术理念。1936年2月，鲁少飞在时代漫画的期刊发表讽刺漫画晏子乎？暗讽时任政府消极抗日在外交政策上卑躬屈膝。此刊一经发表，即遭到当局封禁停刊，直至三个月后才复刊。时代漫画第26期复印本封面动漫博物馆馆藏

　　复刊后，时代漫画紧跟局势相继推出社会问题世态漫画民间疾苦等主题专号，直至1937年抗日战争爆发后被迫停刊。时代漫画停刊后，漫画家们如同一颗颗火种，在各地组成救亡漫画宣传队，奔赴在抗战前线，用画笔团结民众记录战事反对战争，为战时思想文化工作的宣传做出了重要贡献。抗战漫画第2期封面动漫博物馆馆藏

　　读后思考在动漫的发展道路，我们曾获得辉煌成就，也曾陷入过低谷，至今仍在不断探索与前进。如何让传统文化与时代发展有机结合，如何在动漫这个年轻的艺术门类揉入民族性的基因在更高层次实现文化自信，是其的关键所在，也是每一代动漫创作者都会面临的挑战。时代漫画的前辈们已经用他们的画笔回答了属于他们的时代，当代的动漫创作者们又该如何创造属于我们的动漫新时代？

　　2024是甲辰龙年，龙在是祥瑞之兽，能飞天潜水呼风唤雨，具有非凡的能力。说文解字记载，龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。在传统文化，龙具有神格，被尊崇为吉祥威严神圣和权利的象征。

　　随着时代的演进，在西方文化交流的背景下，龙的形象渐渐杂糅了多元文化的特征，更贴现代审美。尤其是动漫作品的龙的形象，在混合了一部分例如翅膀尖牙等西方龙的特征的同时，更多了几分时尚感和科技感，例如身披铠甲的金属龙圆头圆脑的可爱嘟嘟龙等等。从这些龙的形象变化过程，我们不仅能感受到时代洪流滚滚向前带的文化交流包容与创新，更能通过一个个富有记忆点的形象串联出动漫发展史上那一段段精彩的篇章。龙年说龙，就让我们通过动漫博物馆收藏的那些具有龙形影像的藏品，走进藏品背后的故事吧。

　　藏品故事第二期

　　青龙影偶，光影舞动的传统艺术

　　走进二楼展厅，迎面遇见的第一件藏品就是青龙影偶，这件影偶由海宁皮影剧团依据传统非遗技巧制作，虽然年轻但却足以表现出动漫诞生之前人们对于光影艺术的研究和追求。

　　青龙影偶通体呈现青蓝色，为避免一整块色彩带的沉重感，鳞片尾部有意留白，使之呈现规律的变化。红色的龙鳍在灯光下熠熠生辉，黄色的龙须则让视觉焦点重新集于头部。距离欣赏青龙影偶，可以看到龙身上挺括又细腻的线条，仿佛可以感受到皮影艺人屏住呼吸一笔一笔描绘出的匠心场景。青龙影偶动漫博物馆馆藏

　　皮影戏作为我古老的传统艺术之一，根据史书文字记载，发源于西汉时期的秦晋地区，随着经济的发展与各地文化交流，于宋代成熟和盛行。海宁皮影戏便是自南宋时期传入，演唱技法上袭承四大声腔之一的戈阳腔，同时融入本土特色的海塘盐工曲和海宁调，配以丝竹乐器，用明快悠扬的声音演绎出水乡韵味，在美术风格上也有别于秦晋一带的皮影，呈现出少雕镂重彩绘的特点，其单线涂的方式和现代动画制作的技法十分相似。

　　剑川雕龙，动画里活化的非遗工艺

　　说到皮影，就不得不提到偶动画。偶动画在我美术电影的历史上占据一席之地。上世纪40年代末，在兴山市今鹤岗市建立北电影制片厂的同时，下设卡通股上海美术电影制片厂前身制作美术片，当时只有动画片和木偶片两个片种。建后动画艺术家们对木偶的制作技术不断改良，不断从民间艺术发掘新材料，在木偶片的基础之上发展出了剪纸折纸等多种类型的偶动画。1957年，上海美术电影制片厂正式成立，专门设立了木偶片组，木偶片在这一时期迎了高速发展。

　　到二楼展厅第三单元，在木偶动画展柜的左上方有这样一张黑白剧照，可见一群龙盘踞天空，地面上身着少数民族服装的人们在捶鼓助威，他们在干什么呢？原，这段剧情出自雕龙记木偶片，1959。雕龙记根据白族民间故事改编，讲述一位老木匠雕刻木龙与黑龙潭里的恶龙斗争，最终为民除害的传奇经历，雕刻精细的各种木龙无疑为本片在观赏上增添了很多视觉美感。动漫博物馆展出的雕龙记剧照

　　影片拍摄用的木偶道具采用了剑川的木雕制作工艺。剑川的木雕历史可追溯至五千多年前，其木匠以其精湛的技艺遍及云南川黔，融入佛教和汉族文化，形成西南地区独特的风格。剑川木雕在2011年，被列入第二批家级非物质文化遗扩展项目名录。雕龙记海报。导演章超群岳路万超尘。本片根据少数民族民间神话传说改编，并荣获1960年罗马尼亚第二届布加勒斯特际木偶电影节银奖

　　漫画神龙，纸笔间觉醒的文化自信

　　在二楼展厅第二单元有关漫画会介绍的板块，可以找到一枚极具特色的漫龙标志。1926年底，为重振漫画创作团结漫画作家，在漫画界元老丁悚的鼓励下，张光宇张正宇王敦庆黄文农鲁少飞叶浅予等年轻漫画家组织成立了上海漫画会。漫画会的会徽借鉴肖形印和古代瓦当的形式，用古拙浑厚的笔法描绘了一头神龙。这个会徽由张光宇设计，王敦庆提出了最初的创意构思，其寓意是觉醒了的漫画神龙腾飞起舞为祖的光明而战斗。

　　病龙请假，幽默蕴含的文艺创新

　　在木偶动画展柜斜对面的墙上，我们会看到一幅华君武的漫画作品，画面可以看到一条生病的龙正躺在病床上，护士在一边打电话说画家同志，王母嫦娥龙王都是疲劳过度，孙悟空身上连一根毫也没有了！请你画别的西吧！他她们不能为你出差啦！

　　华君武是我著名的漫画艺术家，特别擅长绘制讽刺漫画。华君武出生在杭州，自幼就喜欢涂涂画画。大约是在1928年，华君武创作的一幅学生打疫苗滑稽表情的漫画，被校刊编辑看后发表，自此开启了他的漫画生涯。华君武于1933年赴上海求学，创作大量漫画并不断向各种刊物投稿。上海在当时是全漫画创作的心，华君武充分汲取着内外漫画作品的养分，探索形成大场面的个人风格，同时也结识了张光宇鲁少飞叶浅予等漫坛前辈。

　　这幅创作于1959年的漫画作品，想表达的是什么意思呢？原，在当时的美术界，画家的选题僵化于古代英雄和神话传说，出现公式化同质化的倾向。有感于这种千篇一律的创作风气，华君武创作了这张讽刺漫画，题名为疲劳过度综合症。

　　有关动博馆里龙的故事，云漫就先介绍到这里啦。最后，云漫祝大家甲辰龙年龙马精神，龙腾四海，鱼跃龙门！

　　本文全长约3600字，预计花费时间8分钟

　　动画历经百年，从无到有从短到长从黑白到彩色从无声到有声从二维手绘到三维数字化，在继承传统和推陈出新，讲述着故事，传播着文化，弘扬着精神。在此过程，一代代女性动画人发扬着巾帼不让须眉的精神，在这部不长的历史画卷频频留下浓墨重彩的笔迹她们或是身处革命战争年代的艰苦岁月，凭借一腔充满理想信念的热血，开创了新的动画事业；或是在一穷二白的境地，满怀开拓创新的进取精神，攻克了一个又一个技术难关，打造出具有鲜明特色的动画片种与制作技艺；或是数十年如一日兢兢业业厚积薄发，创作出一部又一部脍炙人口的作品，不断赢取内外美誉，为动画学派添砖加瓦。

　　藏品故事第三期，动漫博物馆通过馆内现有的相关藏品，为您介绍动画发展史上做出过突出贡献的几位杰出女性。本文挂一漏万，非为盘点大师，仅仅旨在借着重温她们的光辉事迹，缅怀志士先贤，并向投身动画事业的广大女性劳动者们致敬。

　　参与开创美术片事业的人民艺术家陈波儿

　　陈波儿1907年7月1951年11月，广潮州人，老一辈电影演员电影事业家。1934年从影，主演影片青春线桃李劫生死同心八百壮士等。1937年组织领导上海妇孺前线慰问团进行爱宣传活动。1940年抵达延安，积极投身革命宣传工作。抗战胜利后参加北电影制片厂领导工作。新成立后，参加电影局领导工作。病逝后被授予人民艺术家称号。陈波儿纪念邮票，动漫博物馆藏品陈波儿光芒万丈文学剧本，动漫博物馆藏品

　　陈波儿于1946年8月受指示，从上海直接前往北，参加北电影制片厂的创建，并任该厂首任总支书记兼艺术处处长。她响应时任厂长袁牧之于1947年初提出的七片生口号所谓七片就是艺术片新闻纪录片科教片美术片翻译片幻灯片和新闻照片，带领了一大批年富力强的创作人员与留在影愿意为人民电影工作的日本技术人员一起，投身到美术片的生之，先后领导拍摄了人民电影的第一部木偶片皇帝梦与第一部动画片瓮捉鳖，迈出了人民电影美术片事业的第一步。皇帝梦剧照

　　体弱多病却敢为人先的新首位女动画导演唐澄

　　唐澄1919年7月1986年2月，安徽歙县人，著名动画导演，新第一位动画片女导演。自幼受家庭环境影响，学勤奋，成绩优良，但在读初时因患重病辍学，此后身体一直时病时好。1950年进入上海电影制片厂美术片组。1951年任动画片采蘑菇的动画设计助理。1954年独立担任动画设计，参与设计的动画片有好朋友夸口的青蛙等。1955年参加了动画片乌鸦为什么是黑的骄傲的将军木头姑娘等片的动画设计。1957年进入上海美术电影制片厂，先后任动画设计副导演导演。1959年首次参与集体编导动画片萝卜回了。1960年担任水墨动画片蝌蚪找妈妈的动画设计。1961至1964年担任动画片大闹天宫副导演，是有记录可寻的新首位女动画导演。1965年与钱运达合作导演动画片草原英雄姐妹。1978年与邬强合作导演动画片象不象。草原英雄姐妹动画电影海报，动漫博物馆藏品唐澄邬强联合导演象不象动画完成台本，动漫博物馆藏品

　　唐澄从业三十多年参加了二十多部影片的创作，其有许多敢为人先的第一乌鸦为什么是黑的是第一部彩色动画片，骄傲的将军是美术片民族化的开端，蝌蚪找妈妈是世界上第一部水墨动画片，大闹天宫是第一部彩色动画长片。唐澄作为导演的演职员信息，图片截自大闹天宫片头

　　1982年，唐澄抱病与邬强合作导演水墨动画片鹿铃，此时距离上一部水墨动画片牧笛已有20年，团队成员多是新手，加之电影胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和经验数据已不适用，必须重新作出试验确定标准。该片后获得1983年文化部优秀影片奖和第三届电影金鸡奖最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科际电影节最佳动画片特别奖。唐澄的作品在内外屡次获奖，也因此曾连续多次被上海市电影局和上海美术电影制片厂评为先进工作者，被推选为上海市第七届人大代表。1983年获全三八红旗手称号。唐澄邬强联合导演水墨动画鹿铃剧照

　　热爱学厚积薄发的80后童年回忆创造者林文肖

　　林文肖1935年1月 2023年6月，江苏丹阳人，著名动画导演。先后担任上海美术电影制片厂动画设计导演。曾为哪吒闹海大闹天宫骄傲的将军牧笛等多部动画片担任动画设计。1978年与阿达合作导演动画片画廊一夜，1980年独立导演动画片雪孩子。其他代表作包括摔香炉夹子救鹿金猴降妖不怕冷的大衣舒克和贝塔15集鹿女鹤的传说等。曾获得过文化部优秀影片奖广播电影电视部优秀美术片奖电影金鸡奖最佳美术片奖印度库培克际儿童电影节最佳短片金象奖等多个内外大奖。退休后，多次受邀担任全各大知名高等校的动画专业教授及研究生导师。曾合作撰写动画技法动画导演基础与创作等专著。金猴降妖导演团队在武夷山采风工作照片，动漫博物馆藏品

　　夹子救鹿动画设计稿，动漫博物馆藏品

　　林文肖在学时就表现出了绘画方面的天赋，在很偶然的情况下，她了解并热爱上了动画，并与她今后的人生伴侣同为著名动画导演的严定宪同一年考进了苏州美专动画科，成了同班同学。上海电影制片厂美术片组成立后，林文肖严定宪等总8名同班同学被时任组长的特伟选。林文肖作为新人，有工作的时候就与大家一起工作，没工作的时候就经常画素描画速写提高基础技能。厂里各部门都会举办业培训，有时会请画京剧等其他艺术门类名家讲课，有时会内部放映苏联美的动画片那时叫做参考片，林文肖不管是哪个部门办的培训都积极主动参加。她把美影厂当成了一个大学校，工作也不停学吸收前辈的经验。在参与水墨动画牧笛的原画创作工作时，因为导演特伟要求非常严格，经常一个镜头重画七八遍，林文肖一直坚持重画到特伟满意为止，事后她自我感觉水提高了一大截。1980年，林文肖第一次独立执导雪孩子，她深入研究剧本，发挥女性情感细腻的特点，强调塑造角色的情感戏，从民间玩具无锡泥娃娃和传统工艺水印木刻获取造型设计灵感，将她多年的心得融入在这部作品里，打造了雪孩子这部堪称80后童年经典回忆的作品。雪孩子动画剧照，动漫博物馆藏品雪孩子剧组与获得的奖杯合影，居坐者为林文肖

　　不断突破时代与技术限制的传奇摄影师段孝萱

　　段孝萱1934年1月出生，黑龙江富锦人，著名动画摄影师水墨动画制作技法发明者之一。1948年，年仅14岁的段孝萱进入北电影制片厂训练班学，后任该厂动画助理。1950年南下上海，成为上海电影制片厂美术片组的18名成员之一，任美术片组副组长。当时的段孝萱年青没有经验却充满了热情，她和同事一起，不停的突破时代与技术的限制，一次又一次创造传奇。1953年，段孝萱负责试制彩色动画片的工作，次年与陈震祥合作担任彩色动画片乌鸦为什么是黑的摄影。1957年4月，上海美术电影制片厂建立，23岁的段孝萱正式转到摄影岗位。1958年起担任上海美术电影制片厂摄影师厂技术委员会副主任。从此以后，她作为美术片摄影师出现在了上海美影厂数十部脍炙人口的作品主创名单之，陪伴着动画走过艰辛曲折辉煌的历程，从未缺席。退休后，段孝萱仍然热心于培养新生代动画技术工作者，年逾古稀还学使用计算机，与年轻人们一起探索推动数字化的水墨动画制作技术。1948年北电影制片厂美工科全体人员合影，前排左2为段孝萱1962年水墨动画片牧笛摄制组在广星湖地区深入生活收集创作素材，左2为段孝萱

　　上世纪50年代的上海美影厂，提倡全面培养人才发挥个性特点，强调民族化创新化，全厂上下都矢志要做不一样的西。段孝萱是最早思考将水墨画变成动画的几个人之一，她提出利用摄影的技巧表现水墨画浓淡虚实变化的效果。1960年1月底，借着在北京举办美术电影展览会的机会，上海美影厂领导向前参观的陈毅副总理汇报了探索制作水墨动画的想法，得到了陈毅副总理的肯定，并表示希望能让齐白石的虾动起。同年4月，得到厂里支持的段孝萱与同事们从一个青蛙跳入水这个简单动作开始试验，通过一个月左右的反复绘制拍摄洗印，初步摸索出水墨动画的制作技法。同年5月，美影厂组织动画片组全体参加水墨动画电影蝌蚪找妈妈的制作，采用集体编导日夜加班的方式，仅用了两个月时间即告完成。这部水墨动画的开山之作，成片公开后在全球引发了轰动。此后数十年里，从蝌蚪找妈妈到山水情，段孝萱参与制作了每一部水墨动画。这些作品把动画推到一个新高度，在世界动画史上创造了一个里程碑，成为动画学派的重要标志之一。蝌蚪找妈妈法文版动画电影海报，动漫博物馆藏品1988年水墨动画片山水情现场工作照，左2为段孝萱山水情片尾的演职员信息

　　你听说过立体摄影吗？早在19世纪期，人类发明了立体照相机，相机有两个镜头，可模仿人的双眼视角，捕捉具有视觉差异的两幅图像，只要使用特制的观片器观看，就能欣赏到立体画面。百年前诞生的立体摄影技术，对如今3D电影动画的拍摄制作生了重大影响。

　　3月28日，动漫博物馆吴风雨立体摄影艺术馆联合推出的重建的维度立体摄影艺术展，在动博馆二楼临展厅拉开序幕。展览分为百年·光影杭城·迹忆次元·镜界和时光·机器四大板块，展出立体照相机观片器等实体展品70件，立体摄影作品照片底片相关资料458幅。

　　当天，家高级摄影师摄影家协会会员立体摄影器材收藏家吴风雨及吴风雨立体摄影艺术馆尚琼，浙江大学视觉传播学者老照片收藏者徐忠民，为馆参观的孩子们进行了专场讲解。吴风雨布展工作照尚琼为孩子们讲解

　　一进入展厅，便是由上百张立体摄影玻璃原片组成的矩阵墙体，极具视觉震撼。据尚琼介绍，这些照片都是100多年前立体照相机拍摄的原版玻璃底片，是他们花费二十几年时间从世界各地一点点搜集而，才形成今天的规模。这些底片保存困难，因此数量稀少，非常珍贵。

　　百年·光影展区介绍了立体摄影的基本原理以及传统摄影技法，展示了用这些传统技法拍摄的立体照片。在立体照片观片区，孩子们通过展墙上100多年前的看片器，观看百年前老照片，感受双眼视差重构还原空间层次的视觉体验。

　　在杭城·迹忆展区，展出照片的收藏者徐忠民带着孩子们穿越时空，一睹百年前的六和塔虎跑寺鼓楼等杭州知名建筑风貌。徐忠民为孩子们讲解

　　时光·机器展区陈列了数十件百年前的立体照相机和观片器，由不同家的不同厂家生，款式多样琳琅满目。

　　值得一提的是，在这里除了能一览百余年前的内外自然风光社会风貌，在次元·境界展区，还能看到由南卡通电魂网络玄机科技若鸿文化译河文化等杭州动漫企业出品的动漫游戏作品改制的立体摄影图像。通过展墙上的观片器，大家可以感受到动漫游戏画面模拟立体照相机拍摄的视觉效果。

　　展览将持续到5月5日，欢迎动漫博物馆二楼临展厅，一起感受立体摄影和动漫艺术身临其境的无穷魅力吧。

　　云漫提醒你，不要忘记盖新朋友的章作为留念噢～

　　2024第四届青年动漫家成长计划作为第二十届际动漫节的重要活动之一，现已正式启动申报！各位青年动漫人快报名吧！

　　青年动漫家成长计划由际动漫节执委会办公室指导杭州动漫博物馆主办，旨在大力扶持青年动漫人才成长，为促进民族动漫事业业高质量发展提供坚实支撑。自2021年以，杭州动漫博物馆已成功举办三届青年动漫家成长计划活动，授予30位内顶尖的青年动漫人才青年动漫家荣誉称号，其包含内一流的动画导演漫画家动漫学术研究员IP转化运营者等人才，并为入选动漫家推出了主题联展新作发布专题交流等系列扶持活动。未，这些青年动漫人才将成为动漫业发展的坚力量与大师级人物，为动漫事业注入新的活力和灵感。

　　申报时间

　　即日起至2024年4月21日

　　申报条件

　　1.申报人具有华人民和籍，遵守华人民和宪法法律和法规，政治立场坚定，道德品质良好。

　　2.年龄在2045岁。

　　3.具有较强的动漫游戏创作及研究开发能力，在原创创作学术研究IP衍生转化等相关领域业绩突出，在业界享有较好口碑和一定知名度。具体要求如下

　　1 原创创作方向申请者须作为原创作者或核心主创人员导演编剧原画主策划主美等，三年内在内外主流动画漫画游戏台上公开出版或发布作品不少于2部；原创作品须在内容风格技术等方面具有较强的行业引领性创新性。

　　2学术研究方向申请者须对动漫游戏行业的相关历史技术政策等方面有专项研究，三年内公开出版作品不少于2部，在全性专业刊物上发表相关学术论文不少于3篇。研究成果有较强的行业前瞻性，对动漫游戏技术革新或行业发展有较强推动作用。

　　3 IP衍生转化方向申请者须有在IP设计上取得显著的艺术成就的原创或衍生品，或在开辟动漫游戏新领域赛道或IP上下游转化运营等商业模式上有较为显著成果，取得较好的社会效益和经济效益。

　　4如有以下情况可适当放宽部分要求

　　有现象级代表作品；

　　在家级或际重要专业赛事取得奖项；

　　其他在相关领域取得的显著成绩。

　　申报方式

　　申报人将申请表及相关证明材料发送至杭州动漫博物馆电子邮箱。除特殊实物材料外，不另外寄送纸质材料至主办方，实物材料请邮寄至浙江省杭州市滨江区白马湖路375号杭州动漫博物馆，邮编1，收件人廖老师，电话3。

　　遴选方式

　　1.遴选4月下旬

　　将通过资格初审的申报人基本情况在青年动漫家成长计划活动网页展示，接受网友投票，投票结果将为后续专家评审环节提供参考。

　　2.初审5月上旬

　　组织专家评审组结合网友投票情况申报人综合材料进行筛选，选出30位符合条件的申报人，进入最终评审环节。

　　3.终评5月上旬

　　组织终评专家组对进入终审环节的30位申报人进行专业评审，生入围及入选名单，入选申报人获得青年动漫家称号。

　　发布授牌

　　在第二十届际动漫节期间，举行第四届青年动漫家名单发布和授牌仪式。

　　扶持办法

　　1. 颁发第四届青年动漫家相关荣誉证书。

　　2. 为青年动漫家策划推出主题联展，组织代表作品捐赠活动。

　　3. 帮助青年动漫家对接业链代表，促进业资源合作，提升事业发展空间。

　　4. 作为嘉宾出席动漫青年主题交流等高端活动，对话动漫行业大咖。

　　5. 为动漫家量身拍摄制作个人专访视频及报道，在杭州动漫博物馆官方台及内主流媒体台发布。青年动漫家可优先享受杭州动漫博物馆对其作品及个人品牌的宣传推广。

　　注意事项

　　1. 申报信息应确保真实准确有效合法合规，如发现弄虚作假行为，取消个人及推荐单位申报资格，并在两届内不再受理申请；

　　2. 入围对象一旦确认接受青年动漫家成长计划的入围邀请，须积极配合主办方视频拍摄联展作品提交等相关筹备工作，未完成规定任者视为自动放弃入围资格；

　　3. 主办方有权在征求入围对象的基础上对其相关作品及宣传信息进行编辑和公开传播；

　　4. 申报工作不收取任何费用。主办方不承担寄送申报材料的邮寄关税和保险等费用，以及申报材料在寄送过程的遗失毁损责任，申报材料提交后概不退还。如有单位或个人以任何名义向活动申报者收取费用，主办方将保留追究法律责任的权利。

　　5. 第四届青年动漫家入选名单将于第二十届际动漫节期间现场公布，入选者须出席授牌仪式并参加主办方安排的相关活动。

　　最终活动解释权归动漫博物馆所有。

　　主办方咨询电话3 廖老师。

　　关注动博馆的伙伴们应该知道，上个月我馆推出了重建的维度立体摄影艺术展，向大众科普了百年前诞生的立体摄影技术。而百年后的今天，以AI艺术创作为代表的人工智能生成内容AI Generated Content，AIGC逐步成为数智环境下网络信息资源发展的重要趋势。

　　4月11日，时空博物馆AIGC数字艺术创作大赛获奖作品展在动漫博物馆1楼文创展示厅开展，向观众们展示AIGC数字化生的精品内容及其独特魅力，也在馆内上演了一幕艺术创作技术发展的跨时空联动。

　　作为当前最具前瞻性的新质生力，AIGC是数智时代的典型应用创新，它的快速发展为大批内容创作者提供了数字化生的利器。美术学腾讯互娱浙江卫视Z视介主办的时空博物馆AIGC数字艺术创作大赛于日揭晓，28件佳作获得殊荣。

　　动漫博物馆是本次大赛的联合主办单位，利用这次机会，我们为各位观众打造了时空博物馆AIGC数字艺术创作大赛获奖作品展，希望通过生成类作品的体验审美，带领大家一窥前沿科技发展新风貌，感受新颖独特的叙事和立意。

　　本次展览自4月11日起，在动漫博物馆一楼文创展示厅面向公众开放。展览分为赛博朋克神话奇谭民族之音风之雅四大单元，分块展示大赛获奖图片视频。

　　同时，为了让大家更加直观感受人工智能生成前沿成果，展览还邀请了华数科技电魂网络无界AI提供AIGC体验内容。在华数科技的体验设备上，观众只需要上传若干张生活照片，便能即刻收到AI艺术化处理的数字人形象，还能一键切换照片风格，秒变油画水彩素描动漫等各种画风，最后还能洗出AI照片带回家，留作纪念。

　　展览将持续到5月12日，地点在动漫博物馆1楼文创展示厅。欢迎伙伴们前感受AIGC的视觉魅力！

　　你知道吗？漫画一词在正式出现，可以追溯到1926年，著名画家散文家丰子恺，出版的个人作品集子恺漫画，从此漫画逐渐广为人知。今天这期藏品故事专栏，云漫就带伙伴们一起发现丰子恺漫画的四时之美。

　　丰子恺

　　丰子恺先生是现代著名画家散文家文学家美术与音乐教育家，原名润，又名仁仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK，1898年11月9日出生于浙江省崇德县石门湾今桐乡市石门镇。

　　子恺先生一生绘制了大量的漫画作品，这些作品取材于生活极其常的场景，用简单的远式构图，题上精心提炼的诗句，表达出了超越画面内容的思想内涵，诗趣盎然，耐人寻味，开创了抒情漫画的先河。我著名诗人散文家俞伯说过丰子恺的漫画如一片片落英，都含蓄着人间的情味。古诗画动漫博物馆藏书截图古诗画动漫博物馆藏书截图

　　在子恺先生的作品，虽然没有专门描绘四时节气的漫画，却在作品充满了各地的四时景致传统时令俗，通过描绘一家人的日常生活，刻画孩子们的学和嬉戏快乐与烦恼，以此反映生活的岁月流转，体悟自然的四时之美。其细腻的观察，舒朗的画风，诗意的题词，让观者忍不住对号入座，回味无穷。买粽子动漫博物馆藏书截图桌呼朋三面坐，留将一面与梅花动漫博物馆藏书截图

　　在他的笔下，每一个季节都有自己的特点和性格，就连着装也各有各的不同。春天娇艳，夏天奔放，秋天沉稳，冬天庄重。它们跟随着岁月的脚步，演绎着一幕幕人间情味，编织着代代相传的南北风情。游春人在画行动漫博物馆藏书截图杨柳岸晓风残月动漫博物馆藏书截图

　　春节期间的守岁，初春时节的风筝，清明时节的植树，芒种时节的插秧，盛夏时节的荷花，秋之夜的团圆，寒冬腊月的赏梅在子恺先生的书画世界里瞬间鲜活起，无一不彰显着古老的民族智慧，呈现着世间诸多美好，让观者感受到纯粹与恬淡，简单与心安。春节景动漫博物馆藏书截图清明景动漫博物馆藏书截图秋之夜动漫博物馆藏书截图除夜动漫博物馆藏书截图

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【看】藏品故事丰子恺漫画中的四时之美

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